Главной целью Фестиваля-Конкурса народной культуры «Русское Диво» является возрождение и сохранение традиционной русской культуры.

На данный момент в творческом конкурсе «Русское Диво» уже приняли участие уже более 5000 тысяч участников из большинства регионов России и стран ближнего зарубежья, раскрывая всё новые дивные грани самобытной русской традиционной культуры через песни, плясы, обряды, уникальные ремёсла.

В выставке будут представлены работы победителей конкурса – мастеров народных промыслов и ремесел разных лет различных направлений, от традиционного костюма до старинной деревянной игрушки.


Международный конкурс "Русское Диво"

Тканное изделие — письмо, в котором каждый найдёт для себя послание. В окружении узорного текстиля есть место движению мысли, от этого в доме хорошо думается, мечтается, хочется созидать. Дом становится не просто местом, где человек пережидает ночь. Дом - лампадка, внутри дома горит огонёк заботы, обволакивает, укрывает своим светом и теплом домочадцев.

В ручном ткачестве, как ни в каком другом ремесле, лучше всего считывается женская энергетика. В нашем прошлом, пока мужчины охотились, женщины – ткали.

Ткани прошлого становились коврами, попонами, покрывалами. Каждая женщина старалась украсить ткань узорами, которые радовали глаз и защищали от злых духов.

Полотно греет, прячет, укрывает.
Полотно — прообраз древнего дома, когда люди кочевали и спали под открытым небом у огня.

Чем больше мы погружаемся в цифровую реальность, тем отчётливей мы слышим зов предков. Нам не хватает живого прикосновения, чего-то сделанного своими руками, настоящего, символизирующего связь с предыдущими поколениями, накопленным веками опытом.

И это живое прикосновение дает текстиль. Живой текстиль, вытканный вручную по старинной технологии наших предков, с пляшущим по ночному полотну лесного шума костёр орнамента, отдалённо напоминающим что-то о тебе самом, что-то о забытом и важном, о потерянном и найденном в простом, о доме, который всегда в твоей душе.

Выставка позволяет через орнамент и узоры приобщиться к источнику знаний наших предков об устройстве мира.

Открытие выставки: 16.05 (ЧТ) — 19.00.
Время проведения выставки с 16.05 по 30.06 (ВС).

Наталья Сергеевна Рожкова —
 ткач, художник, выпускница акселератора «Путь ремесленника»

Национальный костюм – второй после языка, важнейший этнический признак. Это яркое самобытное явление, рассказывающее нам о происхождении человека, его эстетических и духовных идеалах, а также о его общественном статусе.

Утонченной и нарядной была праздничная белорусская крестьянская национальная одежда.

Её отличительная черта — преобладание полотняной одежды белого цвета с красным орнаментом.

В разных регионах она отличалась в соответствии с природными условиями местности и ее колоритом. Предметы одежды поражали своим многообразием.

Строй – название традиционного комплекса белорусской народной одежды на территории Белоруссии. Строи сформировались и бытовали в конце 19 — середине 20-го века

Выставка «Ткалля» посвящена традициям ткачества 3 из 6 выделяемых исследователями историко-этнографических регионов Беларуси: Западного Полесья, Поднепровья и Центральной Беларуси. Это регионы, в которых сохранились наиболее архаичные варианты народного костюма (строи) с ярко выраженными местными особенностями.

Вы увидите редкие комплексы и предметы интерьера, выполненные в различных техниках ткачества: костюмы женский и мужской, рушники, скатерти.

Невозможно переоценить важность сохранения, популяризации и восстановления традиции самобытного ткачества Беларуси. Поэтому центром нашей экспозиции стал один из восстановленных видов Неглюбского строя, самого архаичного предмета костюма - понёвы-плахты.

Это проект одного из авторов нашей выставки, коллекционера, ЧСХ и Народного мастера России, члена гильдии ткачей Любови Мироновой.

Перенос открытия выставки на 30.03.24 в 19:00

• Встреча с коллекционерами Любовью Мироновой и Эльмирой Ахмедовой.
• Выступление Дарины Сибуриной. Она исполняет как раз традицию этого региона.

04 апреля, 19:00
Где искать Золотую Бабу?
Финно-угорская мифология в археологических памятниках и древних свидетельствах.

11 апреля, 19:00
Старый мудрый Вяйнёмёнен.
Карело-финская мифология.

18 апреля, 19:00
Вукузё увез озеро на быках.
Мифология народов Поволжья.

25 апреля, 19:00
Не было ничего, кроме головы старика.
Мифология угров Западной Сибири.

Вам уже страшно? А еще — страшно интересно? Ждём вас!

Запись на офлайн по телефону: +7 (926) 580-75-65

Александра Баркова — профессор и заведующей кафедрой культурологии Института истории культур (УНИК), автор лучшей научно-популярной книги 2022 года «Славянские мифы» по версии Лайвлиба.

Стоимость:
1 лекция - 1000
4 лекции - 3500
Каждый пришедший офлайн получает аудио запись - бесплатно.

Бонус: возможность бесплатно посетить музей русского быта ПО СУСЕКАМ и посмотреть выставку редкого ткачества Беларуси «ТКАЛЛЯ».

Приглашаем на Пасхальную программу.

МАСТЕР-КЛАССЫ:

• Птичка - тряпичная игрушка
• Зайчик на пальчик - тряпичная развивающая игрушка
• Набойка - Пасхальная открытка
• Закидушка - развивающая игра

ЭКСКУРСИЯ по экспозиции с возможностью потрогать утварь

+

ИНТЕРАКТИВ:

• погладить рубелем белье
• поткать дорожку на ткацком стане
• порубить капусту в корыте сечкой
• помолоть зерно в жерновах
• поносить ведра на коромысле

+

ЧАЙ из самовара

Стоимость программы:
2 часа - 700/чел.

Режим работы:
ПН-ВС: 12.00 - 20.00
ТОЛЬКО по предварительной записи по телефону:
+7 (926) 580-75-65

Будем Весну приближать, Зиму провожать.
ЭКСКУРСИЯ по экспозиции — трогаем русский быт

+

ИНТЕРАКТИВ

• погладить рубелем белье
• порубить капусту в корыте сечкой
• поткать дорожку на ткацком стане
• помолоть зерно в жерновах
• поносить ведра на коромысле
• погреметь, позвенеть

+

МАСТЕР-КЛАССЫ (1 на выбор для групп):

• Хороводница - тряпичная кукла
• Солнечный Конь
• Закидушка - развивающая детская игра
• Заклички Весны

+

Чай из самовара

Групповое посещение (5-15 чел.) - 1000₽/чел.
Предварительная регистрация по телефону +7 (926) 580-75-65

Ждём вас в наш ТРОГАТЕЛЬНЫЙ Музей ПО СУСЕКАМ

Вот горшок пустой,
Он предмет простой,
Он никуда не денется

А что мы знаем о горшке?

Горшок — самая распространенная посуда со времен позднего палеолита: 35000 - 8000 гг. до н.э.

Горшок — это собирательное название керамических сосудов для готовки и хранения пищи. Именно керамических!

Ассортимент доходил до 70 наименований, и все для разных целей, разного применения.

Это и горшок-щанки, и горшок-кашник, горшок-луковник, горшок-братина, горшок-корчага, горшок-рукомойник, горшок-рыльник, горшок-полевик и много еще каких.

Количество горшков в доме доходило до 30-40 штук. Это позволяло хозяйкам избегать смешения запахов, так как в старину не пользовались глазурью, и поэтому каждый горшок пропитывался запахом того продукта, для которого он был предназначен.

Раз в год хозяйки дезинфицировали горшки, прокаливая их в русской печи, поставив вверх дном прямо в печь.

Какие бывают горшки и с чем их «едят» разбираемся на выставке «Горшок» в музее русского быта ПО СУСЕКАМ.

Открытие 19.01 (ПТ) — 19.00
Коллекционеры: Елена Тюняева и Филипп Маяков

Время проведения выставки:
19.01 (ПТ) - 18.02 (ВС)

«Два слова на забытом — выставка работ Яны Волковой и Дмитрия Беляева — символические ключи, помогающие услышать пару слов про себя настоящего, свой род и свой код.

Современные философы говорят, что нет ни фактов, ни истории - они слишком изменчивы. А есть только миф, который создает человечество само о себе, выйдя из неведомого начала и двигаясь в необозримый конец.

Все мы части этого древнего потока и существуем в нем прямо здесь и сейчас, наполняя его своими судьбами. Миф, пропущенный через призму бытия людей, становится традицией.

Современные ученые пишут, что память предшествующих поколений загадочным образом хранится в спиралях ДНК. И в те моменты, когда кажется, что традиция почти умерла, когда многие не помнят откуда они родом и не говорят на языке своих предков, у нас всегда есть шанс вернутся к истокам, прямо внутри нас самих.

Современные художники предлагают зрителю использовать их работы, как символические ключи к сакральным дверям, спрятанным в наших генах.

Обернуться к своей сути и услышать хотя бы пару слов. Самых важных слов.

Что это будет для вас?

Возможно род, возможно наследие, возможно любовь. Слова могут быть какими угодно, но главное, что они делают человека ближе к самому себе и придают смысл всему течению жизни.

Материалы: Ткань - Дерево - Керамики
Художники: Яна Волкова и Дмитрий Беляев.
Куратор: Филипп Маяков

Режим работы:
ВТ-ВС: 12.00 — 20.00
по предварительной записи по телефону:
+7 (926) 580-75-65

МАСЛЕНИЦА В МУЗЕЕ
ПО СУСЕКАМ
Будем Весну приближать, Зиму провожать.


Интерактивная экскурсия по экспозиции

• погладить рубелем белье
• порубить капусту в корыте сечкой
• поткать дорожку на ткацком стане
• помолоть зерно в жерновах
• поносить ведра на коромысле
• погреметь, позвенеть

+ Мастер-классы
(1 на выбор для групп)

• Хороводница — тряпичная кукла
• Бильбоке— развивающая детская игра
• Колобок - Блинок
• Квест «Поймай лапоть»

+ Чай из самовара

Обязательно предварительная регистрация по телефону
+7 (926) 580-75-65

Стоимость для группового посещения (5-15 чел.) 500₽

В музее ПО СУСЕКАМ стартует
выставка работ финалистов арт-лаборатории керамики «Русские символы».

Целью лаборатории стала поддержка возрождения гончарных древнерусских традиций, разработка новых визуальных паттернов и запуск уникальной линии керамики на основе русских символов.

10 счастливых финалистов, отобранных компетентным жюри, уже побывали в Суздале в арт-резиденции «Дымов Керамика», где под руководством опытных мастеров фабрики изготовили образцы своих коллекций.

В рамках выставки широкой публике будет представлена коллекция «Пэчворк» призера проекта — Ульяны Карагод из Москвы.

Посетители увидят конкурсные сеты финалистов, а также проекты остальных участников, успешно прошедших второй блок образовательной программы.

Проект сочетает просветительские и конкурсные мероприятия с образовательной программой-акселератором и методической поддержкой — это способствует развитию как самих керамистов — творческих предпринимателей (синергия культурных компетенций и бизнес-знаний), так и окажет влияние на развитие региональной экономики и культурного потенциала.

Конкурс проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства г. Москвы.

Среди членов жюри были:
Мария Гальперина — основатель и идеолог компании «Яркие Люди»
Ольга Мунтян — генеральный директор продюсерского центра «Яркие игры»
Елена Тюняева — директор Музея русского быта ПО СУСЕКАМ
Евгения Дымова — основательница и идейный вдохновитель фабрики «Дымов Керамика»
Екатерина Затуливетер — социальный предприниматель
Екатерина Церр — руководитель проектов Агентства «Творческие индустрии»
Александра Санькова — российский дизайнер, член Международного Союза Дизайнеров и Московского Союза Художников.

Конь — основной образ в жизни наших предков. Не даром его изображали на крышах домов, в интерьере, утвари, тканях, украшениях, признавая его обережную силу.

Лошадь для наших предков являлась сокральным животным, от неё многое зависило в ведении хозяйства, с её помощью передвигались на большие расстояния, пахали, сеяли, она была основным символом защиты жилища от всего плохого, оттождествлялась с солнцем. Люди издревле воспринимали образ животного как знак, лаконичный и выразительный, без лишних деталей. Это для художника и является ориениром.

История культуры немыслима без игрушек, традиции создания которых сопровождают человечество испокон веков.

Русские народные деревянные игрушки известны сврим многообразием и выразительностью. Фигурки людей и животных лепили из глины или вырезали из дерева. Вдохновляясь не только национальной культурой, но и наскальными росписями, скульптурами вырезанными из дерева, камня или отлитых из бронзы по всему миру, художник создаёт свои образы коня.

«Я создаю свои предметы из массива дерева, применяя технологии, проверенные поколениями наших предков. Использую различные техники резьбы: трехгранно-выемчатую, плоско-рельефную с растительным орнаментом, объёмную в скульптуре. Ориентируюсь на русский стиль и народное искусство во всем его многообразии.

Главное для меня – добиться выразительной линии контура в сочетании с лаконично окрашенными поверхностями и несколькими видами фактур. В игрушке важна тактильность и теплота.

В последнее время волнует тема первобытного искусства, что находит отражение в моих работах и считывается зрителем на уровне генетической памяти», — рассказывает автор работ, художник Дмитрий Чекучинов.


Чекучинов Дмитрий — художник, предметный дизайнер, выпускник АХПК им.В.М.Васнецова.
В 2011 году закончил МГХПА им.С.Г.Строганова. Расписывать фигурки Дмитрию помогает жена Оксана Бурдина, также выпускница Строгановки. Несколько лет назад у дизайнеров появилась своя мастерская, где они создают свои работы и развиваются, формируя собственный узнаваемый стиль.

Открытие выставки
21 октября, 19:00
Вход свободный

Музей «По сусекам» x Cosmoscow в рамках параллельной программы представляют Выставочный проект Полины Штанько «Тройка».

Выставка посвящена размышлениям на тему трансформации образов в реальности, которые из фактических вещей и существ превращаются в мета-смыслы. А именно, в центре исследования заключается термин «лошадиная сила». 

Символ лошади и коня в языческих и мифологических сказаниях является чуть ли не основополагающим зооморфическим образом по нескольким причинам — во-первых, это символ Солнца, которое по приданию появляется на небосводе благодаря этому животному. При солнце появляется урожай, а конь помогает вспахивать землю — отсюда символ плодородия. От качества урожая напрямую зависит жизнь. А случайно найденная подкова — это амулет, приносящий успех. В прошлом считалось, что её потерял солнечный конь. Через быт и повседневную жизнь фигура коня перетекает в фольклор и ремесленничество, в том числе художественный язык творцов.

Как выходит, что из друга, помощника и божества конь превратился в метафорическую «лошадиную силу»? Индустриализация и научно-технологический прогресс увековечили ее в качестве единицы измерения мощности паровых (и не только) машин, а буквальное физическое присутствие коня в жизни человека стало отдаленным и призрачным образом. Постмодерн вступает в силу и возникает смысловая путаница: конь, чья сила способствовала и помогала благополучию жизни, становится лицом и слоганом маркетинговых стратегий, чтобы продавать шампуни для крепких волос и автомобили для любителей скорости.

Название выставки отсылает к традиционному способу запряжки лошадей, едва ли не самому узнаваемому образу коней в русской литературе, искусстве и фольклоре - тройке. В современной интерпретации выставочного проекта конь предстает перед нами в трех измерениях: на холсте и бумаге, в объектной и пространственной форме и, наконец, образно. Тем самым, концептуально обращая внимание зрителя на мышление, распознавание и представление образов.

Обо всем об этом приглашаем вас поразмышлять в Музей русского быта ПО СУСЕКАМ 

Открытие выставки
15 сентября, 19:00
Вход по предварительной регистрации.

Встреча-экскурсия 
с куратором Алексеем Орловым и художником Полиной Штанько
18 сентября, 16:00—18:00

Выставка «Смотрины на Берсеньевке» — тряпичные куклы из коллекции народного Мастера России — Валентины Телегиной.

Нас встретят куклы в нарядах Архангельской, Вологодской, Московской, Пензенской, Курской, Орловской, Воронежской, Тульской, Рязанской губерний.

Нам расскажут о традиционных костюмах прошедших столетий из разных селений России, раскроют странички народного календаря, о времени, когда «лето навстречу осени вприпрыжку бежит», познакомят с обрядами и праздниками жнивной поры и начала осени.

Увидим Кукольные композиции:
• Жатва
• Три Спаса: Медовый, Яблочный, Полотняный
• Осенние обряды: Прыгание в понёву, Сватовство, «Смотр невест» и другие.

Нас ждут встречи с мастером, экскурсии по выставке, лекции и мастер-классы:
• Лекции из цикла «Народный костюм для людей и кукол»
• Мастер-классы по тряпичной кукле на выбор:

Кукла-Покосница (Тульская обл.)
Новгородская мамка (Новгородская обл.)
Кукла-Матрёна (Московская обл.)
Устьянская девка (Вологодская обл.)
Куколка с льняной косой (Архангельская обл.
Плёховская невеста (Курская обл.)
Игровая куколка (Девочка с косичками)
Яблочко румяное
Пчёлка

Специальный музейно-выставочный и образовательный проект:
«Лучшая наряда. Свадьба в Секирино. Жизнь и судьба рязанской крестьянки» из коллекции Эльмиры Ахмедовой и Натальи Волковой.

Как праздновали свадьбу в старину, как распознать по наряду что за человек перед тобой, какого статуса и социального положения, что можно, что нельзя?

Обо все об этом расскажут коллекционеры и представленные на выставке редкие традиционные крестьянские костюмы села Секирино Скопинского уезда Рязанской губернии конца XIX – начала XX века.

Нас встретит настоящая этнография - 9 женских и 1 мужской комплексы, разных возрастов и социальных статусов, каждый со своими особенностями, богато украшенные разноцветьем выборного и закладного ткачества, строчевой и счётной вышивкой, набойкой и знаменитые бисерные пояса и украшения.

Ведь, свадьба – важный переходный момент в жизни любого человека.

А самое главное, у нас появится возможность проследить жизненный путь Рязанской бабы «от девчушки до старушки» и многое понять.

Ведь костюм в старину — это визитная карточка, удостоверение, книга, которую люди умели читать и без слов понимали что за человек, какая судьба, какое положение.

Всё имело значение!



Дефиле свадебных костюмов
9 июля, 17:00

Костюм оживает! У нас появился шанс увидеть ещё больше костюмов Рязанской губернии. 
Приглашаем на настоящее дефиле праздничных нарядов крестьянки Ряжкого района - сёл Петрово и Ново-Еголдаево.

Посмотрим фильм и экспедиционные материалы Натальи Волковой.
Послушаем рассказы коллекционеров и зададим свои вопросы. А это, кстати, редкая возможность узнать из первых уст о чём не пишут.

Попьём чая и пообщаемся ❤️

Сразу 2 мастер-класса в рамках выставки «Смотрины на Берсеневске» от народного мастера Валентины Телегиной.

Мастер-класс тряпичная кукла «Устьянская девка»
(Архангельская обл.)

Кукла привезена из экспедиции по северным областям.
У вас есть уникальная возможность создать куклу архаичной конструкции, характерной для Устьянского района Архангельской области – именно там делали таких игровых кукол.

«Устьянская девка» изображает девушку в сарафане и платочке, повязаном по-местному, «уголком». Выполняется не сшивным способом, без участия иглы. Высота фигурки 10 -12 см.

Стоимость — 1000 ₽
Время проведения 25.08 (чт) — 14:00-16:00
Материалы и инструменты предоставляет педагог


Мастер-класс «Плеховская невеста»
(Курская обл.)

Текстильная кукла простой конструкции сделана на основе народной традиции – это «столбушка».

Наряд куклы - выполнен по мотивам народного костюма села Плёхово Суджанского уезда Курской губернии: рубаха с пышными рукавами, сарафан, передник-завеска, головной убор и пояс передают особенности праздничного костюма, в который одевали невесту на второй день свадьбы.

Кукла шитьевая.


Стоимость —2000 ₽
Время проведения 25.08 (чт) — 17:00-20:00
Материалы и инструменты предоставляет педагог

Сразу 2 мастер-класса в рамках выставки «Смотрины на Берсеневске» от народного мастера Валентины Телегиной.

Мастер-класс кукла «Матрёна» (Московская обл)
выполнена из ткани по старинной технологии без шитья иглой.

Матрёна – статная красавица, нарядившаяся в праздничный сарафан и передник. Большой яркий платок покрывает голову, плечи и, как бы окутывает фигуру.
Плавными формами кукла напоминает известную куклу - матрёшку.

Изготавливается кукла «Матрёна» на остове «загорской столбушки» (по образцам музея игрушки г. Сергиева Посада).

Высота куклы 22 – 25 см.

Стоимость — 1000 ₽
Время проведения 18.08 (чт) — 16:00-18:00
Материалы и инструменты предоставляет педагог


Мастер-класс «Яблочки румяные»

Согласно народного календаря 19 августа — Второй Спас, яблочный.
До второго Спаса не едят никаких плодов кроме огурцов. А с 19 августа начинают срывать спелые яблоки.

Считалось, что именно с этого момента яблоки приобретали не только замечательный вкус, но и поистине целебные свойства, поэтому было принято обмениваться ими — как радостью — с близкими, друзьями и соседями.

«Пришел Спас — всему час: плоды зреют.
На второй Спас освящают яблоки и мед.
На второй Спас и нищий яблочко съест» - гласят народные поговорки.

Радостные «яблочки» можно сделать из разных тканей. Мастер научит вас создавать форму двумя способами: шитьевым и способом, когда можно обойтись без иглы. Два способа – два яблочка; и подарок готов❗️

Стоимость — 700 ₽
Время проведения 18.08 (чт) — 19:00-21:00
Материалы и инструменты предоставляет педагог

Валентина Телегина — народный мастер России, коллекционер.

Друзья, скоро Медовый Спас и мы ждём вас на чай с мёдом и на мастер-класс по тряпичной кукле «Пчёлочка златая» 

Согласно народному календарю 14 августа отмечается Первый Спас - Медовый. Соответственно, с этого же дня разрешалось начинать есть мед,, готовилось традиционное угощение — выпечка с медом: пряники и блины.

В память о труженице-пчеле мы сделаем миниатюрную фигурку, которую можно назвать словами известной казачьей песни «пчёлочка златая».

Для этого надо иметь начальные навыки шитья. «Пчёлочка», созданная вашими руками, может послужить игрушкой, превратиться в брошку, украсить вашу сумочку или стать оригинальным дополнением баночки мёда к празднику.

Длина фигурки 6-7 см. Материалы и инструменты предоставляет педагог.

Ждём вас отмечать Медовый Спас!

Время проведения 14.08 (вс) — 13:00-15:00
Стоимость — 700 ₽

Алина Чистякова — художник декоративно-прикладного искусства и народных промыслов (древнерусская вышивка), выпускница кафедры церковного шитья ФЦХ ПСТГУ.

Орнамент один из древнейших образцов художественного выражения человека. В каждой отдельно взятой локальной культуре и технике орнамент трансформируется в соответствии с веяниями времени.

В данной лекции мы с вами рассмотрим орнамент и его изменения в рамках культуры жемчужного шитья на Руси.

— Как адаптировалось шитье и техника в зависимости от главенствующего стиля эпохи.
— Какие культуры привносили новое в искусство жемчужного шитья
— Каким образом вышивальщицы решали основные орнаментальные задачи с учетом технологических особенностей вышивки.


Стоимость участия — бесплатно

История самого молодого коренного этноса Сибири и Дальнего Востока (первое упоминание исследователей, в начале 17 в., в результате слияния русских переселенцев — затундренных крестьян, энцев и якутов.

• Подробно остановимся на быте коренного народа и на традиционном костюме.
• Узнаем, почему долган называют аристократами тундры и почему долганки одни из первых женщин в условиях крайнего Севера поменяли свои меховые теплые капоры на Павлово-Посадские платки.
• Что означают металлические предметы на долганском костюме и какими знаками украшают свою одежду долганы до сих пор.
• Сколько парок должно быть в гардеробе настоящей долганской женщины.
• Материалы, которые используются при изготовлении костюмного комплекса.
• Рассмотрим костюм по фото из экспедеций.
• Познакомимся с музыкальными инструментами (бубен и барган).

Лектор Волобуева Мария Викторовна – культуролог, этнограф-исследователь народных традиций регионов России, уральский мастер-пимокат, знаток НХП и шерстяных/текстильных рукоделий.


Участие — бесплатное

Александр Маточкин - известный сказитель, репертуар — более 60 старин (былины, баллады, духовные стихи, исторические песни) общим объёмом 12 000 строк на память!

«Не Саратовы там горы взгременяются, не Буянов славный остров там шатается, не знай зверь бежит, не знай птица летит» — так русский сказитель описывает богатыря, выезжающего в чисто поле.

Многие образы, характерные для древнего эпоса, знакомы нам с детства, например: «То не белая берёзка к земле клонится, не бумажные листочки расстилаются, поклоняется Добрыня родной матушке»

или: «Не ясён сокол перелёт летел, и не бел кречет перепурх пустил, то бежал Василей сын Буслаевич».

Какие-то сравнения известны менее, например: «Как не два серы волка в поле завояли, то у лука заскрыпели туги ма́клеки», или: «Как услышал то слово Ставёр Годинович,
кабы вылетел из погреба что ку́ропать».

Об этих и других образах, содержащихся в отечественном эпическом предании, на встрече в музее «По сусекам» расскажет (и покажет) сказитель Александр Маточкин, один из немногих, кто в наши дни сохраняет традиции аутентичного русского пения былин.

На встрече вы услышите в живом звучании множество примеров из реальных произведений русского фольклора.

Время проведения 12.08 (пт) - 16:00
Участие — бесплатное

Александра Баркова — профессор и заведующая кафедрой культурологии (УНИК).

Владимиров пантеон:
Перун, история культа громовержца у славян
Громовой знак в русском искусстве
Солнечные боги: Хорс и братья-Конёвичи
Дажьбог - свет или жар?
Был ли Семаргл грифоном?
Мокошь - мать урожая или богиня судьбы?


Участие: бесплатно

Любовь Миронова — народный мастер России по узорному ткачеству, музеевед и педагог, член союза художников и дизайнеров России.

Лекции проходят с показом этнографии, старинных рушников с разными видами орнаментов и техник ткачества + мастер-класс на ткацком стане.

Участие — бесплатное. Предварительная регистрация в Директ.

Мероприятие проходит в рамках проекта Арт-лаборатория керамики «Русские Символы».  Проект реализуется при поддержке Фонда Культурных Инициатив.
Партнеры проекта: Арт-резиденция «Дымов Керамика» и Компания «Яркие игры»

Будем валенки валять -
Русский быт познавать

Валенки-Шептуны - волшебный ритуал исполнения желаний. Его использовали в старину наши бабушки и прабабушки.

Шептуны делали из остатков шерсти, которые уже нельзя было никуда использовать. Последний кусочек (как счастливый пельмень) катали сначала не детям на забаву, а Домовому, чтоб был дом полной чашей. Но пустой его никогда не отдавали Духу дома, а обязательно просили (шептали), что-то вкладывали и убирали в специальное место.

А вот где ему место в доме, мы расскажем на Посиделках 11.12 в 13.00

Программа:

— Валяем валенки-шептуны
— Загадываем желания
— Пьём душистый чай с конфетками
— Слушаем рассказы и песни мастера
— Трогаем старинную утварь
— Фотографируемся
— Расслабляемся и наполняемся)))

У каждого будет шанс почувствовать себя настоящим пимокатом-волшебником, изготовив своими руками самые настоящие валенки и нашептать самые сокровенные желания. 

Наш проводник в путешествие к русскому валенку — уральский мастер-пимокат Мария Волобуева — культуролог, исследователь валенка и других шерстяных традиций и женских рукоделий.

Ждём вас в нашем новом и уютном Музее Русского Быта ПО СУСЕКАМ ❤️

Время: 11.12 (ВС) - 13:00
Donation —1200₽, дети 900₽
Взрослые + дети (3+)

Будем валенки валять -
Русский быт познавать

Валенки-Шептуны - волшебный ритуал исполнения желаний. Его использовали в старину наши бабушки и прабабушки.

Шептуны делали из остатков шерсти, которые уже нельзя было никуда использовать. Последний кусочек (как счастливый пельмень) катали сначала не детям на забаву, а Домовому, чтоб был дом полной чашей. Но пустой его никогда не отдавали Духу дома, а обязательно просили (шептали), что-то вкладывали и убирали в специальное место.

А вот где ему место в доме, мы расскажем на Посиделках 11.12 в 13.00

Программа:

— Валяем валенки-шептуны
— Загадываем желания
— Пьём душистый чай с конфетками
— Слушаем рассказы и песни мастера
— Трогаем старинную утварь
— Фотографируемся
— Расслабляемся и наполняемся)))

У каждого будет шанс почувствовать себя настоящим пимокатом-волшебником, изготовив своими руками самые настоящие валенки и нашептать самые сокровенные желания. 

Наш проводник в путешествие к русскому валенку — уральский мастер-пимокат Мария Волобуева — культуролог, исследователь валенка и других шерстяных традиций и женских рукоделий.

Ждём вас в нашем новом и уютном Музее Русского Быта ПО СУСЕКАМ ❤️

Время: 11.12 (ВС) - 13:00
Donation —1200₽, дети 900₽
Взрослые + дети (3+)

Приглашаем на концерт фольклорного ансамбля "Рось".

«Рось» — фольклорный ансамбль и ведущий творческий коллектив г. Москвы под руководством Марии Егоровой.

Сообщество прекрасных женщин, которые любят, изучают и бережно соприкасаются с традиционной русской культурой, исполняют песни разных областей России, водят хороводы и играют на народных инструментах - так, как это делали предки.

На выступления коллектив одевается в старинные наряды: Рязанской, Белгородской, Воронежской, Курской, Вологодской, Архангельской, Московской областей - все они часть этнографической коллекции, которую Мария собирает уже более двадцати лет.

Время:
03.02 (ПТ) - 18.00

Вход: donation

Приглашаем на мастер-класс верховая набойка в рамках программы Рукодельница.

• Каждый сам выберет штамп с орнаментом и сделает свой оттиск.
• Каждый узнает многое про старинные ситцы и увидит старинные платки
• Каждый может принести свою собственную вещь - платок, футболку, сумку и украсить их (вещи светлых оттенков)
• Музеем предоставляется х/б ткань.

____

Набойка — один из простейших способов украшения тканей. Для неё применялась деревянная доска с резным узором, вырезанным в толщу доски, с металлическими и деревянными пластеинами.

Доску покрывали специальным составом — Вапой и отпечатывали на гладком домотканом холсте. Затем ткань опускали в чан с краской, где она окрашивалась. А «зарезервированные» вапой места выделялись на ней тонким белым узором.

Набивка тканей не была уделом каждой семьи. Этим промыслом занимались Мастера-красильщики, которые владели небольшими мастерскими и обслуживали окрестное население.

Из набойки делали скатерти, шили порты и рубахи, передники и сарафаны.

Производство набойки на Севере было Особенно развито на Пинеге, Вологодской и Олонецкой губерниях.

Из красок наиболее распространённой была чёрная, вырабатываемая из древесной сажи и копоти.
Красная — из марены и червеца.
Несколько реже синяя — из дубовой коры и вейды.
Самая редкая оранжевая — сурик, киноварь.

Ну, а воочию посмотреть узоры на ситцах, сделанные набойками, можно на нашей выставке ПЛАТ_ОК в музее ПО СУСЕКАМ

____

Обязательно предварительная регистрация по телефону
+7 (926) 580-75-65

Стоимость: 700₽

Даты:
05.03 (ВС) — 12:00-14:00
10.03 (ПТ) — 18:30-20:30

Выставка расскажет об истории создания и становления ситценабивного производства в России. От амбициозного эксперимента XVII столетия царя Алексея Михайловича, который пытался «завесть бумагу» (то есть хлопок), до всемирного признания первенства России и получения Троицко-Александровская мануфактурой награды Гран-при на всемирной выставке в Париже в 1889 году за ткань «смородиновый лист».

Ситцевый платок появился в крестьянском народном костюме в середине 18 века, а уже к середине 19 века смог потеснить, а во многих местах и вовсе вытеснил традиционные головные уборы.

Платки различных узоров и расцветок, на разные возраста и случаи жизни прочно заняли своё место в крестьянском традиционном костюме.

На Выставке представлены платки XIX – начала ХХ века, созданные на известных русских фабриках: Трехгорной и Даниловской мануфактурах, а также на предприятиях, принадлежавших Барановым, Посылиным, Рубачевым и др.

Также представлены и традиционные крестьянские наряда, в которых использованы набивные ситцы и в качестве дорогой отделки и целых элементов народного костюма.

• Коллекция Эльмиры Ахмедовой, Натальи Волковой и Натальи Гайдис
• Совместный проект Дмитровского музея-заповедника «Дмитровский кремль» и Музея русского быта ПО СУСЕКАМ
• Основная экспозиция: г. Дмитров, Музей-заповедник «Дмитровский кремль» 23.12 (ПТ) — 12.03 (ВС)

• Параллельная программа: г. Москва, Музей русского быта ПО СУСЕКАМ 21.01 (СБ) — 19.02 (ВС)

В старину после Масленицы начиналось затишье — Великий пост — время физического и духовного очищения и занятий рукоделием.

И у нас в ПО СУСЕКАМ начинается ПРОГРАММА РУКОДЕЛЬНИЦА
Ткем, шьём и прядём!

Мастер-классы (1 на выбор для групп):

• Веретено — прядение шерсти на прялке (10 чел)
• Ткацкий стан — ткем музейный половик (5 чел)
• Закидушка — развивающая детская игра (15 чел)
• Валяние валенок (10 чел)
• Травница — тряпичная кукла (15 чел)

+ Интерактивная экскурсия по экспозиции — трогаем русский быт

• погладить рубелем белье
• помолоть зерно в жерновах
• поносить ведра на коромысле
• погреметь, позвенеть

+ Чай из самовара

Обязательно предварительная регистрация по телефону
+7 (926) 580-75-65

Стоимость для группового посещения (10-15 чел.) 700₽/чел

Цикл лекций Александры Барковой — автора лучшей научно-популярной книги 2022 года «Славянские мифы» по версии Лайвлиба.

Александра Баркова — профессор и заведующей кафедрой культурологии Института истории культур (УНИК), преподаёт мировую мифологию, закончила филологический факультет МГУ, училась у выдающегося слависта Никиты Ильича Толстого, правнука Льва Николаевича, коллекционер предметов прикладного искусства, автор книг и статей по мифологии.
______

Цикл из 5-ти лекций

Время проведения:
17.03 (ПТ) — 19:00
22.03 (СР) — 19:00
24.03 (ПТ) — 19:00
29.03 (СР) — 19:00
31.03 (ПТ) — 19:00

Стоимость:

1 лекция — 1 000 ₽
5 лекций — 4 000 ₽ (1 лекция в подарок)

Каждый пришедший офлайн получает аудио запись бесплатно.
Бонус: возможность бесплатно посетить музей ПО СУСЕКАМ и посмотреть Выставку «Красная нить»

______

Запись на лекции по телефону
+7 (926) 580-75-65

Приглашаем вас на мастер-класс «Веретено» с Оксаной Юдовой.
Будем осваивать старинный метод, чтобы продолжать наши традиции.

• Прядем на настоящих старинных прялках
• Cлушаем рассказы про обычаи, связанные с прядением
• Пьём чай из самовара
• Погружаемся в новый опыт и открытия

____

Обязательно предварительная регистрация по телефону
+7 (926) 580-75-65

Стоимость: 700₽
Группа (5-15 чел.)

Дата:
25.03 (СБ) — 16:00

Цикл лекций, посвященный самым прославленным в русской истории чудотворным иконам Богоматери. История, художественные особенности и богословские смыслы.

Лектор Самойлова Татьяна Евгеневна — кандидат искусствоведения, лауреат премии имени митрополита Макария, старший научный сотрудник ГТГ.

______

Цикл из трех лекций:

1. Богоматерь Владимирская —палладиум Российской державы.
История образа и образ в истории
04.04 (ВТ) – 19:00

2. Богоматерь Одигитрия Смоленская.
Судьба иконы в Византийской империи и ее значение в русской истории.
11.04 (ВТ) — 19:00

3. Богоматерь Тихвинская.
Всероссийская заступница и молитвенница о царском роде.
18.04 (ВТ) — 19:00


Стоимость:
1 лекция — 1 000₽, скидка 10% до 20 марта
3 лекции — 2 500₽ (экономия 500₽)

Бонус: возможность бесплатно посетить музей ПО СУСЕКАМ
и посмотреть Выставку «Красная нить»

______

Запись на лекции по телефону
+7 (926) 580-75-65

Пасхальные Мешочки для яиц. Вязание крючком.

К празднику Пасхи дом украшают цветами, веночками на входные двери, салфетками с пасхальной символикой и, конечно, главным символом — яйцом

Яйцо – олицетворение новой жизни, перерождение. Ему отводится центральное место в праздничном декоре и придумано много способов его украшения. Яйца варят в окрашенной воде, в луковой шелухе, разрисовывают скорлупу красками, наклеивают аппликации.

А есть рукодельницы, которые придумали нарядные вязаные чехольчики — мешочки.
Такие украшения получаются из ярких хлопчатобумажных ниток «ирис», «лилия», вискозный и х/б гарус.

Мешочек вяжется крючком по схеме маленькой круглой салфетки, а потом затягивается вокруг яйца. Его можно использовать многократно, легко снимать и надевать на яйцо.

Если кто-то хочет выбрать свой цвет — можно принести свою пряжу. А так, мастер предоставляет сам все материалы.

Поможет сделать такие пасхальные украшения Татьяна Родионова,
инженер по образованию и рукодельница по призванию.
Посмотреть её учебные статьи можно на сайте «Уроки рукоделия» www.tatknitting.ru

____

Обязательно предварительная регистрация по телефону
+7 (926) 580-75-65

Стоимость: 700₽
Время: 15.04 (СБ) в 18.00

Приглашаем на Лекцию «Платок» коллекционеров Эльмиры Ахмедовой и Натальи Волковой и концерт фольклорного ансамбля «Рось».

Расскажем про:

• яркий и самобытный элемент народного крестьянского костюма XIX – начала ХХ века - ситценабивной платок.
• про известные русские фабрики: Трехгорную и Даниловскую мануфактуры, предприятия Баранова, Посылина и Рубачева.
• про знаменитый «смородиновый лист», получивший Гран-при на всемирной выставке в Париже в 1889 году.

Время:
03.02 (ПТ) - 18.00

Лекция в рамках открывшейся выставки ПЛАТ_ОК — совместного проекта музея ПО СУСЕКАМ и Дмитровского Кремля.

Коллекционеры: Эльмира Ахмедова и Наталья Волкова

Вход: donation

Приглашаем на выставку ПОКРОВА — реконструкцию женских костюмов из экспедиций в отдалённые селения староверов.

Коллекция А.Я. Колесникова создана им его учениками в 80-90 годы ХХ века.

На выставке вы увидите:

• образцы узорного  ткачества
• ткани с ручной набойкой и набойные доски
• уникальный сарафан повивальной бабушки
• свадебный (венчальный) наряд
• праздничные сарафаны молодых женщин
• покосную рубаху
• старинные головные уборы, которые носили наши прабабушки.

ПОКРОВ — народное название церковного праздника Покрова Пресвятой Богородицы, который связан с завершением полевых работ и началом зимы, с первым снежным покровом земли.

Покров Пресвятой Богородицы связывался с покрывалом, фатою, головным платком, которым покрывалась невеста во время свадебного обряда.

День Покрова Богородицы считался «покровителем свадеб» и девичьим праздником. Кроме того, Богородица считалась покровительницей рожениц, поэтому к ней направлялись просьбы о помощи при трудных родах.

Покров — конец хороводам, начало посиделкам.

После праздника Покрова Богородицы молодежные гулянья переносились с улицы в избу.
По воскресеньям устраивались праздничные вечерки, а в будние дни девушки собирались по очереди друг к другу на посиделки.

Зазимье пришло — засидки привело. С Покрова пряхи по ночам засиживаются.

Начинались работы по прядению пряжи, подготовка к тканью полотен и шитью обнов.

На нашей выставке ПОКРОВА представлены наряды, которые в старину создавали на таких посиделках. Все костюмы вытканы и сшиты вручную по старинным образцам.

Приглашаем на выставку ПОКРОВА — реконструкцию женских костюмов из экспедиций в отдалённые селения староверов.

Коллекция А.Я. Колесникова создана им его учениками в 80-90 годы ХХ века.

На выставке вы увидите:

• образцы узорного  ткачества
• ткани с ручной набойкой и набойные доски
• уникальный сарафан повивальной бабушки
• свадебный (венчальный) наряд
• праздничные сарафаны молодых женщин
• покосную рубаху
• старинные головные уборы, которые носили наши прабабушки.

ПОКРОВ — народное название церковного праздника Покрова Пресвятой Богородицы, который связан с завершением полевых работ и началом зимы, с первым снежным покровом земли.

Покров Пресвятой Богородицы связывался с покрывалом, фатою, головным платком, которым покрывалась невеста во время свадебного обряда.

День Покрова Богородицы считался «покровителем свадеб» и девичьим праздником. Кроме того, Богородица считалась покровительницей рожениц, поэтому к ней направлялись просьбы о помощи при трудных родах.

Покров — конец хороводам, начало посиделкам.

После праздника Покрова Богородицы молодежные гулянья переносились с улицы в избу.
По воскресеньям устраивались праздничные вечерки, а в будние дни девушки собирались по очереди друг к другу на посиделки.

Зазимье пришло — засидки привело. С Покрова пряхи по ночам засиживаются.

Начинались работы по прядению пряжи, подготовка к тканью полотен и шитью обнов.

На нашей выставке ПОКРОВА представлены наряды, которые в старину создавали на таких посиделках. Все костюмы вытканы и сшиты вручную по старинным образцам.

28 октября 2023 года в 18:00 в музее ПО СУСЕКАМ вас ждёт уникальная возможность. А вернее сразу две.

Первая встреча с Яриной Николаевой! Мастер расскажет о способах и особенностях золотного шитья на традиционных головных уборах разных регионов России.
Ярина — золотошвея, мастер русского традиционного костюма, Член Творческого союза художников России и Союза художников народного искусства, преподаватель золотного шитья и традиционного кроя, основатель Творческой мастерской "ДРЕВО" .

Вторая и также особо значимая встреча — с головным убором Московской губернии.
Да-да, тот самый знаменитый «московский кокошник»

Ярина Николаева расскажет о головных уборах этого типа и их особенностях, которые вы сможете рассмотреть вблизи на примере нашего экспоната, а заодно ощутить эпоху непосредственно через прикосновения, разумеется в перчатках, ведь мы стараемся бережно относиться к таким раритетам.

Вход — 900₽
При оплате до 23.10 (ПН) — скидка до 700₽

Количество оставшихся мест: 15
Бронь по телефону: +7 (926) 580-75-65

Фото: Дмитрий Терновой
www.ternovoy.com

На фото работы Ярины Николаевой

1. Кокошник московский: реплика, 2006 г.
2. Кокошник Сольвычегодского уезда Вологодской губ.: реплика, 2019.

Что мы знаем о своих корнях? Как одевались наши предки?
На этот вопрос мы постарались ответить своей выставкой.

Мы считаем, что традиционный костюм является важной частью материального культурного наследия народа. И задача нашей выставки – показать лучшие её примеры.

Вдохновляясь старыми черно-белыми фотографиями, вглядываясь в лица тех, кто на них изображён, мы постарались с любовью и бережно воссоздать атмосферу прошлого-позапрошлого столетия и представить наряды максимально приближённые к тем, в которых крестьянки 19-20 веков запечатлены на фото.


Обязательно предварительная регистрация по телефону
+7 (926) 580-75-65

Что мы знаем о своих корнях? Как одевались наши предки?
На этот вопрос мы постарались ответить своей выставкой.

Мы считаем, что традиционный костюм является важной частью материального культурного наследия народа. И задача нашей выставки – показать лучшие её примеры.

Вдохновляясь старыми черно-белыми фотографиями, вглядываясь в лица тех, кто на них изображён, мы постарались с любовью и бережно воссоздать атмосферу прошлого-позапрошлого столетия и представить наряды максимально приближённые к тем, в которых крестьянки 19-20 веков запечатлены на фото.


Обязательно предварительная регистрация по телефону
+7 (926) 580-75-65

Выставка ЗЕЛЕНЫЕ СВЯТКИ

Скоро будет Троица — земля травой покроется! Наши предки особо отмечали данный период, который получил в народе название Зеленые святки.

Русский крестьянский наряд — очень сложное, многогранное явление. В нем выразилось стремление русского человека к красоте, гармонии с миром. При его создании использовались самые разные прикладные искусства и ремесла. На каждый день и случай был свой традиционный костюм. Вот, и на Троицу надевали особые, праздничные, «троицкие» наряды.

На выставке представлены уникальные крестьянские наряды южных и западных губерний Российской империи (Рязанской, Воронежской, Черниговской, Курской и Тифлисской).

Коллекционеры:

• Наталья Волкова
• Наталья Гайдис
• Елена Филиппова
• Эльмира Ахмедова

и наша онлайн-участница из г. Луганск   

• Татьяна Хохлова

Выставка ЗЕЛЕНЫЕ СВЯТКИ

Скоро будет Троица — земля травой покроется! Наши предки особо отмечали данный период, который получил в народе название Зеленые святки.

Русский крестьянский наряд — очень сложное, многогранное явление. В нем выразилось стремление русского человека к красоте, гармонии с миром. При его создании использовались самые разные прикладные искусства и ремесла. На каждый день и случай был свой традиционный костюм. Вот, и на Троицу надевали особые, праздничные, «троицкие» наряды.

На выставке представлены уникальные крестьянские наряды южных и западных губерний Российской империи (Рязанской, Воронежской, Черниговской, Курской и Тифлисской).

Коллекционеры:

• Наталья Волкова
• Наталья Гайдис
• Елена Филиппова
• Эльмира Ахмедова

и наша онлайн-участница из г. Луганск   

• Татьяна Хохлова

В старину после Масленицы начиналось затишье — Великий пост — время физического и духовного очищения и занятий рукоделием.

И у нас в ПО СУСЕКАМ начинается ПРОГРАММА РУКОДЕЛЬНИЦА
Ткем, шьём и прядём!

Мастер-классы (1 на выбор для групп):

• Веретено — прядение шерсти на прялке (10 чел)
• Ткацкий стан — ткем музейный половик (5 чел)
• Закидушка — развивающая детская игра (15 чел)
• Валяние валенок (10 чел)
• Травница — тряпичная кукла (15 чел)

+ Интерактивная экскурсия по экспозиции — трогаем русский быт

• погладить рубелем белье
• помолоть зерно в жерновах
• поносить ведра на коромысле
• погреметь, позвенеть

+ Чай из самовара

Обязательно предварительная регистрация по телефону
+7 (926) 580-75-65

Стоимость для группового посещения (10-15 чел.) 700₽/чел

А почему красная? А потому что красивая!
И орнамент на Русском Севере почти всегда делали красной нитью.

Красной нитью пролегло народное искусство в истории человечества.
Оно преображает не только тяжелую жизнь крестьян, но и органично вписывается в дома зажиточных купцов. С этой темой работают художники не одного поколения, опираясь на неё, как на фундамент.

В этот раз, мы хотим поговорить о ткачестве.
Как создавалась одежда, полотенца и о составляющих ткацкого стана.
Как простой механизм превращался в предмет искусства и как самая незначительная деталь, в комплексе, влияла на формирования вкуса.

На выставке будут представлены уникальные по своей форме и резьбе деревянные блоки, набилки, притужальники, бёрда и челноки.

И, конечно, производная процесса ткачества — северные полотенца с древней символикой и редкими орнаментами.

Коллекционеры:

• Маяков Филипп, графический дизайнер
• Любовь Миронова, народный мастер России по узорному ткачеству
• Ковалёв Митя, заведующий отделом «Дерево» в ГосНИИР.
• Сафонов Максим и Муратова Анна, художники.

Открытие выставки
18.03 (СБ)— 17:00
с выступлением фольклорного ансамбля «Семёнов День»

Цикл лекций Александры Барковой — автора лучшей научно-популярной книги 2022 года «Славянские мифы» по версии Лайвлиба.

Александра Баркова — профессор и заведующей кафедрой культурологии Института истории культур (УНИК), преподаёт мировую мифологию, закончила филологический факультет МГУ, училась у выдающегося слависта Никиты Ильича Толстого, правнука Льва Николаевича, коллекционер предметов прикладного искусства, автор книг и статей по мифологии.
______

Цикл из 5-ти лекций

Время проведения:
17.03 (ПТ) — 19:00
22.03 (СР) — 19:00
24.03 (ПТ) — 19:00
29.03 (СР) — 19:00
31.03 (ПТ) — 19:00

Стоимость:

1 лекция — 1 000 ₽
5 лекций — 4 000 ₽ (1 лекция в подарок)

Каждый пришедший офлайн получает аудио запись бесплатно.
Бонус: возможность бесплатно посетить музей ПО СУСЕКАМ и посмотреть Выставку «Красная нить»

______

Запись на лекции по телефону
+7 (926) 580-75-65

Приглашаем вас на мастер-класс «Веретено» с Оксаной Юдовой.
Будем осваивать старинный метод, чтобы продолжать наши традиции.

• Прядем на настоящих старинных прялках
• Cлушаем рассказы про обычаи, связанные с прядением
• Пьём чай из самовара
• Погружаемся в новый опыт и открытия

____

Обязательно предварительная регистрация по телефону
+7 (926) 580-75-65

Стоимость: 700₽
Группа (5-15 чел.)

Дата:
25.03 (СБ) — 16:00

Цикл лекций, посвященный самым прославленным в русской истории чудотворным иконам Богоматери. История, художественные особенности и богословские смыслы.

Лектор Самойлова Татьяна Евгеневна — кандидат искусствоведения, лауреат премии имени митрополита Макария, старший научный сотрудник ГТГ.

______

Цикл из трех лекций:

1. Богоматерь Владимирская —палладиум Российской державы.
История образа и образ в истории
04.04 (ВТ) – 19:00

2. Богоматерь Одигитрия Смоленская.
Судьба иконы в Византийской империи и ее значение в русской истории.
11.04 (ВТ) — 19:00

3. Богоматерь Тихвинская.
Всероссийская заступница и молитвенница о царском роде.
18.04 (ВТ) — 19:00


Стоимость:
1 лекция — 1 000₽, скидка 10% до 20 марта
3 лекции — 2 500₽ (экономия 500₽)

Бонус: возможность бесплатно посетить музей ПО СУСЕКАМ
и посмотреть Выставку «Красная нить»

______

Запись на лекции по телефону
+7 (926) 580-75-65